Parce que l'art-thérapie est avant tout un acte ancré dans la matière, cette formation se veut centrée sur la pratique créative comme expérience personnelle et collective, et comme base de réflexion pour l'apprentissage.
Des cours théoriques riches et interdisciplinaires viendront en parallèle nourrir les processus par des connaissances fondamentales touchant à la psychologie, mais aussi à beaucoup d'autres domaines contingents aux approches de l'art-thérapie et de l'art de la transmutation par la matière. Ces connaissances et savoirs seront en retour un tremplin conscient vers l'expérience vivante et non mentalisée, du processus créateur...
1) Une formation orientée sur la pratique créative
« La créativité, c’est retrouver son vrai pouvoir. Chaque personne a un potentiel créateur qu’elle est libre d’activer et d’utiliser. »
La matière et l’expérience du processus créateur est un élément crucial et déterminant dans le processus thérapeutique à l’oeuvre en art-thérapie. C’est pourquoi cette formation se base sur l’expérience de la pratique dans la matière, et sur la traversée des processus créateurs personnels. C’est une composante absolument indispensable si l’on veut devenir soit-même accompagnant en art-thérapie.
En effet, l’apprentissage et l’expérience véritable de l’art-thérapie se vit dans l’expérience créative qui nous traverse, qui passe par le « faire » pour nous livrer ses enseignements profonds, au contact des médiums artistiques. Il est impossible d’en comprendre les mécanismes et les principes fondateurs, sans avoir exploré soi-même, par son corps et par le contact avec la matière, l’univers de sa propre créativité.
La pratique se fera donc par des activités ciblées, dans la logique du cursus, au travers d’expériences individuelles et collectives, et constituera une base pour l’apprentissage mais aussi pour la réflexion, l’observation, l’analyse, l’échange et les prises de conscience dans le groupe.
2) Approches théoriques
Cette formation propose donc comme axe principal une approche créative et expérientielle de l’art-thérapie, qui sera complétée par un important syllabus théorique transmis par des cours théoriques, en résonance avec les expériences pratiques: La théorie vous proposera donc en parallèle un ensemble de cours structurés selon les quatre modules de la formation, qui abordent de manière très complète les bases fondamentales, les connaissances et les principes inhérents à l’art-thérapie.
La matière théorique de cette formation se veut vivante et riche, s’inspirant de sources diverses et visant à vous donner une vision large et transversale du domaine de l’art-thérapie: En plus les concepts principaux de psychanalyse et de psychothérapie incontournables, nous approfondiront diverses approches théoriques de la créativité, du processus créateur, de l’art de la transmutation de soi, mais aussi de thématiques plus philosophiques et métaphysiques dans un large spectre de réflexion, de concepts et d’approches.
Nous aborderons donc un certains nombre de thématiques et de sujets contingents au domaine de l’art-thérapie et de la créativité comme moteur, comme vecteur de changement, destinés à enrichir vos connaissances et votre savoir pour une pratique profonde, ouverte et consciente.
3) Une approche transversale de la créativité
En restant basée essentiellement sur les arts-plastiques et visuels, les pratiques proposées dans cette formation seront orientées dès le départ vers des approches hybrides et transversales de la créativité, où nous explorerons sous des modes différents plusieurs « chemins de traverse »: Ayant pour centre l’expression par les arts plastiques et visuels (dessin, peinture, écritures, modelage, terre, sable, masques…), la pratique s’ouvrira aussi sur d’autres cadres et vous ménera également dans l’espace, aux confins du corps et du mouvement.
Cette approche orientée vers la transversalité des moyens d’expression vise l’interaction entre les différents médiums comme ressource créative pour une expérience plus intègre et plus profonde, en permettant de construire des processus révélateurs et de s’affranchir des frontières ou des catégories qui souvent bloquent notre créativité.
A noter : Les méthodes de ces séances de pratique sont orientées vers la libération de la créativité et le lâcher-prise, pour accéder à votre potentiel créateur. Ce ne sont donc pas des cours de peinture ou de dessin technique, ni académique.
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